Vaše tvorba se často inspiruje historickými obdobími jako 17. a 18. století. Co vás na těchto obdobích nejvíce fascinuje?
Má tvorba je často inspirována historickými oděvy a příběhy z minulosti. Fascinuje mě především krejčovské řemeslo – použité techniky, střihy, detaily i samotný kontext, tedy k jakým příležitostem byly oděvy určeny.
Móda měla v minulosti silnou symboliku a odrážela společenské postavení. Váš osobitý styl začleňuje do oděvů složité detaily a řemeslné prvky jako korzety. Jak tyto často nepohodlné historické prvky přetváříte, aby byly nositelné a relevantní pro moderní ženu dneška? Myslíte si, že mají své místo na dnešním trhu?
Ano, korzety ve své tvorbě využívám poměrně často. Zajímají mě nejen jejich siluety, ale také symbolika spojená s nehybností. Moje korzety ale nejsou tak nepohodlné jako ty historické. Neslouží k drastickému stahování těla , spíše jemně tvarují a dotvářejí siluetu šatů či jiného oděvu. Vytvářím především modely pro speciální příležitosti, ve kterých se žena cítí výjimečně a zároveň se sama sobě líbí.
Módní průmysl se rychle mění a vaše návrhy prokazují velký respekt k řemeslnému zpracování. Jak dosahujete rovnováhy mezi tradičním řemeslným uměním a inovacemi, které jsou pro úspěch ve 21. století nezbytné?
Ve své tvorbě často zapojuji také nové technologie . V poslední kolekci jsem například pracovala s průmyslovým pletením, do kterého jsem přenesla vzory inspirované historií. Podobně jsem využila i laserové řezání – i v tomto případě šlo o hledání propojení mezi tradicí a současností.
PŘEČTĚTE SI TAKÉ: REVOLUCE V MÓDNÍM PRŮMYSLU? STÁLE VÍCE ZNAČEK PROSAZUJE ZMĚNU
Foto: Se souhlasem Hany Valtové Vaše kolekce se často vyznačují vysokou mírou přesnosti a detailů, které působí velmi promyšleně. Mohla byste nám prozradit něco o svém tvůrčím procesu? Začíná vždy historickým výzkumem, nebo existují i jiné faktory, které ovlivňují počáteční vaši inspiraci pro novou kolekci?
Každá moje kolekce je odlišná. Někdy vycházím z knihy či příběhu, jindy se inspiruji historickými řemeslnými technikami. Moje poslední kolekce byla ale výjimečná, protože vznikala jako diplomová práce. Díky tomu jsem měla možnost nahlédnout do českých depozitářů a zkoumat historické oděvy přímo zblízka. Vždy mě baví, když stojí na začátku kolekce nějaký příběh nebo postava. To, co ale všechny mé kolekce propojuje, je inspirace historií.
Co je nejnáročnější na převedení historického výzkumu do ucelené a vizuálně přitažlivé módní kolekce?
Je důležité, aby oděv nepůsobil jako historický kostým. Pokud vycházíte z historických pramenů, snadno k tomu sklouznete, a právě proto je nejtěžší najít rovnováhu, vytvořit model, který si zachová historickou inspiraci, ale zároveň ponese i moderní prvky.
Ve svých kolekcích používáte techniky, které již téměř upadly v zapomnění. Jak vnímáte postavení řemeslné výroby v digitálním věku, kde dominuje rychlá móda? Věříte, že se k ní mladá generace vrací?
Fascinuje mě především samotné krejčovské řemeslo – techniky, střihy, detaily i kontext, ve kterém byly oděvy nošeny. Nevím, zda se k němu mladá generace naplno vrátí, ale já osobně v něm vidím obrovskou hodnotu, kterou se snažím zachovat i ve své práci . Tradice má v naší společnosti své pevné místo a věřím, že tomu tak bude i nadále. Přestože dnešnímu světu dominuje rychlá móda, pocit, který člověk zažívá, když obléká oděv šitý na míru, je nesrovnatelný, a právě ten chci svými kolekcemi předávat.
PŘEČTĚTE SI TAKÉ: JAKÁ JE BUDOUCNOST MÓDNÍHO PRŮMYSLU? MOŽNÁ UDRŽITELNÁ DÍKY OBLEČENÍ Z HUB, JABLEK NEBO KOPŘIV
Foto: Se souhlasem Hany Valtové Jsou vaše návrhy určeny pro někoho konkrétního? Představujete si při navrhování konkrétní ženu nebo typ osobnosti?
Ano, při tvorbě si konkrétní ženu často představuji – například v poslední kolekci jsem navrhovala celý šatník pro jednu vybranou postavu. V zakázkové tvorbě pak vycházím především z osobnosti samotné klientky.
Obecně mi ale nejde jen o konkrétní typ ženy, spíše chci, aby mou značku vystihovala určitá atmosféra a pocit, který mohu klientkám prostřednictvím oděvu předat. Nejčastěji se jedná o elegantní modely, které podtrhují ženskost a jedinečnost.
V současné době se hodně diskutuje o genderové neutralitě v módě. Uvažujete o rozšíření své tvorby o pánskou módu nebo oblečení , které není striktně definováno pohlavím?
Určitě se nad tímto tématem zamýšlím. Moje tvorba ale velmi často vyzdvihuje ženskost a inspiruje se především ženskými příběhy, proto je mi přirozenější navrhovat právě pro ženy . Pánské oděvy nejsou mou silnou stránkou, nemám v nich tolik praxe, spíše s nimi pracuji jen v rámci kostýmní tvorby. Přesto věřím, že móda nemá hranice a každý by měl nosit to, v čem se cítí dobře.
Mnoho mladých žen hledá svůj vlastní styl. Jak byste jim poradila, aby našly rovnováhu mezi sledováním trendů a budováním jedinečné vizuální identity?
Myslím, že nejlepší cestou je zaměřit se na to, co se člověku skutečně líbí a v čem se cítí dobře, bez ohledu na aktuální trendy . Právě v tom je podle mě klíč k budování osobního stylu. Sama mám zkušenost, že když se řídím čistě svým vkusem a intuicí, funguje to nejlépe. Trendy mohou být inspirativní, ale je důležité, aby se člověk nestal jejich otrokem. Každý by měl hledat především to, díky čemu se cítí sám sebou.
PŘEČTĚTE SI TAKÉ: „JAKMILE ČLOVĚK MÁ A ZNÁ SVŮJ STYL, NENÍ TOLIK OVLIVŇOVANÝ TRENDY,” ŘÍKÁ MELODY WEEFUR, ZAKLADATELKA MÓDNÍ ZNAČKY NIMEL
Foto: Se souhlasem Hany Valtové Rychlá móda učinila trendy neuvěřitelně dostupnými, ale také vede k velkému množství odpadu. Jak vy jako návrhářka, která si cení kvality a dlouhé životnosti, přemýšlíte o budování udržitelného a nadčasového šatníku?
Budování nadčasového šatníku je podle mě krásné a zároveň velmi osobní téma. Nejprve je potřeba určit, co se mi skutečně líbí a v čem se cítím dobře – od toho se pak přirozeně odvíjí osobní vkus a styl.
Základ šatníku by měly tvořit jednoduché, kvalitní oděvy, ideálně z přírodních materiálů, které se dají snadno kombinovat i s výraznějšími či odvážnějšími kousky. Součástí by měly být i modely pro speciální příležitosti. Myslím, že nejlepší cestou je investovat do kvalitních a nadčasových věcí, třeba i od lokálních designérů. Takové kousky mi mohou vydržet celý život a stát se opravdovou součástí mého stylu.
Nedávno jste absolvovala UMPRUM. Jak studium na změnilo váš rukopis? Která etapa studia vás nejvíce ovlivnila?
Své studium na UMPRUM jsem ukončila letos v červnu a zatím si stále zvykám, že už letos do školy nepůjdu. S koncem studia si však začínám více uvědomovat důležitost nositelnosti oděvů.
Co se týká mého rukopisu, hledala jsem ho dlouho i během studia. Nejdůležitější pro mě byla kolekce BODICE, která vznikla jako má bakalářská práce a byla inspirována renesančním oděvem. Právě při její tvorbě jsem objevila svůj hluboký obdiv k historickému oděvu, který mě provází dodnes.
Co si jako čerstvá absolventka a vycházející hvězda české módní scény myslíte o stavu české a slovenské módní scéně ve srovnání s globální scénou pro mladé návrháře?
Vnímám, že oproti světovému prostředí to máme těžší. V zahraničí existuje více zavedených značek a platforem, kde se mladý designér může uchytit a získat zkušenosti. U nás je situace odlišná – téměř žádné takové příležitosti neexistují, a tak je designér často odkázán na tvorbu vlastní značky, což může být občas velmi náročné. Na druhou stranu je to také výzva, která umožňuje budovat svůj rukopis a jedinečnou identitu od samého začátku. Velkou podporou jsou navíc české a slovenské magazíny, které často vycházejí vstříc mladým návrhářům, představují jejich práci a pomáhají jim získat potřebnou publicitu a pozornost.
PŘEČTĚTE SI TAKÉ: „MNOHOKRÁT JE CENA ROZHODUJÍCÍ A MY NÁVRHÁŘI NEMŮŽEME KONKUROVAT OBROVSKÝM ŘETĚZCŮM,” ŘÍKÁ PETRA KUBÍKOVÁ
Foto: Se souhlasem Hany Valtové Jak vnímáte tlak na mladé módní návrháře, kteří se snaží prosadit v konkurenčním prostředí? Co vás motivuje ve chvílích, které jsou těžké?
Vyloženě tlakem bych svou situaci nenazývala, spíše cítím časový tlak a nároky spojené s dokončením projektů. Svoji práci dělám hlavně proto, že mě baví a vidím v ní smysl. Neporovnávám se příliš s ostatními návrháři, snažím se co nejlépe vyjádřit příběh každé kolekce a estetiku, která je mi blízká. Největší motivací pro mě je vidět, že se klientky v mých oděvech cítí dobře, a právě to dodává mé práci smysl a energii pokračovat dál.
Velké pozornosti se vám dostalo, když jste se stala vítězkou soutěže Van Graaf Junior Talent 2024. Co pro vás toto ocenění znamenalo a jak ovlivnilo vaše sebevědomí nebo další směřování?
Získání titulu Van Graaf Junior Talent 2024 pro mě bylo nesmírně obohacující. Především mi umožnilo vyzkoušet si tvorbu rozsáhlé kolekce a její prezentaci na přehlídce v rámci MBPFW, což pro mě byla zcela nová a náročná zkušenost. Také mi pomohlo ujasnit si směrování mé tvorby a motivovalo mě pokračovat v rozvoji vlastního rukopisu a značky.
Oblékáte známé herečky jako Alžběta Malá a Denisa Barešová, které vaše modely vynesly na České lvy. Jak probíhá spolupráce s celebritami , které oblékáte? Jak se snažíte zajistit, aby model odrážel jejich osobnost a zároveň si zachoval váš autorský rukopis?
Spolupráce s významnými herečkami, jako jsou Alžběta Malá a Denisa Barešová, byla pro mě velmi příjemná a ráda na ni vzpomínám. Obě dámy se mi samy ozvaly s tím, že je moje tvorba oslovuje, což spolupráci ještě usnadnilo a zpříjemnilo.
Nejprve jsme se setkaly, probraly jejich představy a to, v čem se cítí dobře. Vyzkoušely jsme několik siluet z mého ateliéru a podle toho jsme vybraly finální tvar šatů, zvolily barvu a pak začal samotný tvůrčí proces. Každé šaty měly svůj charakter. Alžběta chtěla model s jemnou drzostí, a proto jsme se inspirovaly oděvem ve stylu „Černé labutě“, zatímco Denisa vsadila na klasiku v elegantní bordó barvě. Snažila jsem se u obou modelů zachovat svůj autorský rukopis, ale tak, aby oděv zároveň odrážel osobnost a styl konkrétní herečky.
PŘEČTĚTE SI TAKÉ: „CHCI, ABY SE KAŽDÁ ŽENA CÍTILA KRÁSNÁ A PŘIROZENÁ, NE SEVŘENÁ DO NĚJAKÉ PŘEDSTAVY O IDEÁLU,” ŘÍKÁ ANDREA EICHINGER, MAJITELKA ZNAČKY ANAMÉ
Foto: Se souhlasem Hany Valtové Jak zvládáte tlak, který s sebou nese vytvoření vzhledu , který bude pod intenzivním světlem reflektorů na červeném koberci krásný, jedinečný a nezapomenutelný?
Pro mě je nejdůležitější, aby se herečky, které mé oděvy nosí, cítily dobře. Velký tlak při prezentaci na červeném koberci zvládám tím, že vědomě pracuji s tím, že jsem udělala maximum – od výběru siluety a materiálů až po detaily a finální úpravy.
Co je podle vás klíčem k tomu, aby se oděv stal nezapomenutelným a ikonickým?
Upřímně řečeno, přesný recept na nezapomenutelný a ikonický model neexistuje. Myslím, že klíčové je, aby se dobře potkaly styl a vkus herečky s mým rukopisem. A hlavně, aby se v oděvu cítila dobře – právě to dodává modelu autenticitu.
Vaše kolekce „Allure“ vzbudila na posledním Mercedes-Benz Prague Fashion Weeku značný zájem a na podzimním ročníku jste své modely představila znovu. Jak zvládáte stres a vyčerpání, které provázejí přípravy na tak významnou módní událost? Máte nějaké rituály, které vám pomáhají udržet si duševní pohodu?
Upřímně, časový tlak při přípravě kolekce je obrovský a spojení šití zakázkových modelů s tvorbou nové kolekce je velmi náročné. Roční pauza s sebou nese i očekávání, která zvyšují intenzitu práce. Snažím se ale odvést vše tak, abych měla jistotu, že jsem do každého kroku vložila maximum a že výsledek přesně odpovídá mému záměru a příběhu, který chci vyprávět.
Letos jsem svou kolekci zakončila svatebními šaty, což pro mě bylo velkou výzvou. Měla jsem strach, jak je publikum přijme, ale byly nedílnou součástí příběhu kolekce. Přesto jsem si tvorbu až do finální přehlídky velmi užila.
Abych si udržela duševní pohodu a vyrovnala se se stresem, cvičím jógu , pár dní si odpočinu doma na vesnici a trávím čas s přáteli – to mě vždy trochu osvobodí a dodá energii.
Jak vnímáte svou práci v kontextu dnešního rychle se měnícího módního průmyslu, který je poháněn trendy, a jaké poselství chcete svými návrhy sdělit?
Svoji práci vnímám jako možnost ukázat hodnotu tradičního řemesla a zakázkové tvorby v době, kdy módu často ovládají rychlé trendy. Když si člověk nechá oděv ušít na míru, má z něj úplně jiný pocit, více si ho váží a dokáže ocenit péči, která byla do jeho vzniku vložena. Chci tak svými návrhy přinášet hodnotu nejen samotnému oděvu, ale i pomalejšímu a promyšlenějšímu způsobu tvorby, který respektuje kvalitu a jedinečnost.
Zdroje: Autorský rozhovor, MBPFW, instagramový profil Hany Valtové
GrapesMag
Sport - Aktuálně.cz|
Náš REGION|
Žena.cz|
KINOTIP2.cz|
Psychologie zločinu |
FAJNTIP.cz|
i60.cz|
SvětFormule.cz|
CR Zprávy|
NESPECHEJ.cz|
